我心中的南十字星 – 岑龍和他的藝術
很多人都說，聽巴哈的音樂就像看到了在天空中飛翔的天使一般，讓聽眾捕捉到了靈魂的實體。他的音樂充滿了濃烈的宗教情懷。我聽他的音樂時，總是可以感受到宗教帶來的喜悅和滿足。我在欣賞岑龍的繪畫時，也有幾乎相近的感受。
前言 / 文/林暄涵
記得德國文豪托瑪斯曼（Paul Thomas Mann 1875-1955）曾如此形容：在自己的思想歷程中，尼采、叔本華、華格納對他的影響最甚，有如指引他方向的三顆星。尼采和叔本華，都是對音樂有著崇高熱愛的哲學家，而華格納則被公認為是深具哲學性的作曲家。他們對托瑪斯曼的創作起了非常重要的影響力，因此托瑪斯曼的文學作品，經常有著很深的哲理性，音樂性和藝術之美，呈現了更多元的思想選擇。
而在岑龍的創作中，東西方古典音樂和文學、哲學，以及中西方藝術大師的精神和能力，都是引領他方向的星星。我總是很佩服他對西方文哲學思想的理解，以及他對音樂的博識，更可貴的是這些種種已經形成他創作的根源，就好像在土壤中植物的根，他的根很紮實很有深度，所以他的繪畫有著很高的品味，同樣是畫農民農婦，他的作品總是有一種思想的精神性，也就是大眾所說的：「氣質很好」，但更深一點的來說，就是因為這些他喜愛的文豪和大師已經流淌在他的血液中，所以他的每一個下筆，每一幅畫都有著這樣深的人文內涵，以及緩緩迎來的音樂性。
精神性是他作品中最強的一個特色，這些精神性透過平實的人物和動物，訴說著岑龍的烏托邦。那麼，他的烏托邦是什麼呢？那就是一個有著「永恆而真實的愛」的理想世界。曾經，我們說岑龍的藝術重現了但丁神曲中的〈淨界〉，淨化了人們的心靈，並帶領觀者走進反璞歸真的康莊大道。轉眼間，十年過去了，岑龍畫的人物一樣是淨界，但是他繪畫的主張和精神層面有了更多的面向。
我將他的作品按內容分成較為清晰的三條脈絡：〈河流〉以見聞和紀實為主，〈迷途的羔羊〉以自我信仰為主，而〈我心中的南十字星〉則表現向上昇華的精神力量。當然，他的某些作品也許同時具備了上述的三個特質，但為了能夠更深入理解岑龍的繪畫，所以在本書依此劃分排列。
當今是個藝術多元化風格共存的時代，在流行時尚成為藝術主流的同時，能夠關注和深入探索人類精神本質的藝術家非常難能可貴。我堅信「藝術性」和「精神性」共存的藝術品，才能真正具備永存的價值。
作者介紹 /
林暄涵
涵藝術創辦人、執行長。喜歡藝術尤其推崇樸實內斂，平凡中帶有哲理和深厚情感的藝術品。已出版著作：《雲端上的歌者》、《微風輕拂白樺林》、《祕境》、《夢幻行旅》、《白銀時代》、《月影婆娑 你和我：林靖子》等。
出版品資料 /
主編：林暄涵
出版社：薪展文化事業有限公司
出版日期：2017.09
規格：平裝 / 112頁 / 23 x 30cm / 普通級
語言：英文 / 繁體中文
ISBN：978-986-94713-3-6
定價：新台幣600元
岑龍的白銀時代
岑龍以北方農民，航海的漁夫甚至行僧以及新疆遊牧民族為主題，將主體想像與自然描繪高度融合，刻劃出一個個自足而具有像徵意味的理想世界，使這種營造個人烏托邦的努力達到了一個近似宗教的高度。
序 / 文/林暄涵
孤寂，凝止，靜謐 – 關於岑龍的繪畫
十多年前，看到畫家岑龍在1990年創作的一幅《遠方》，深深地感動了我。 《遠方》之美，是一股凝固在空氣中的詩意美。純潔的靈魂隨著人物的背影昇華，我順著畫中蒙古女子的背影，看到了遠方那一片寬廣的宇宙：一望無際，聖潔的遠方，充滿著神聖的美。這個靜謐的瞬間，沒有多餘的雜音，只有靈魂獨行的孤寂聲。
這份孤寂的美，是岑龍藝術的特色，也因此經常有觀眾覺得他的作品有種憂鬱感。確實，他的作品似乎飄灑著一股淡淡的憂傷，但這股憂傷很奇妙地總能將我的靈魂帶入一個美麗平凡卻又動人的次元里，進而觸動內心深層的音弦。我總覺得這樣子動人的美會很持久。他的這份美敲響了我內心封閉的靈魂，所以我深深地被岑龍的藝術感動，也因此特別欣賞他的美學理念。前幾年，我們成為非常好的工作夥伴，共同為我們所堅持的美而努力。
最近的新作《凝固的瞬間》，我感覺是《遠方》的延伸：畫面更加干淨，更加靜謐，空氣有如凝固了一般。他運用了簡約的手法，去除了多餘瑣碎的環境細節描寫，使得氣氛更純淨，似乎連一根針掉落下來的聲音都能聽見。世間紛擾的一切彷彿都與畫家無關，我認為這是他作為淨化靈魂主題的嘗試。在這幅畫面前，我們不得不卸下日常的面具，不得不審視自己的內心，從而潛心進入畫中的境界，去體驗和享受那份善良和寧靜。
《殘雪》一畫中，因冬閑得以休息的馬佇立在融雪的大地上，它是那樣孤獨，但又十分安祥。它似乎在感受大自然和造物主的愛撫與關照。它滿足於犧牲終生自由和勞力換來的最基本的生存條件，不禁令人唏噓感嘆。同《凝固的瞬間》類似的表達，讓觀眾在欣賞繪畫技藝和其優美的同時，體會到了更深一層的境界，使其靈魂透過畫面得到淨化。我想，這就是評論家所說的：“昇華到了近似宗教的情懷”吧！
宗教情懷的創作思路也體現在其他的作品中，近作的《星空》和《青鳥》尤其明顯；母愛和親情作為主題的話語和內涵，打動著觀眾的心。觀眾感受到的不僅僅是畫中表現的人物，而是透過人物所表現出來的大愛情懷。這是一種廣義的愛，而且是存在於天地之間，勝過一切的愛。這種愛，將在宇宙面前顯得十分渺小的人類，變得非常神聖。母親和姊姊宛如人間聖母般，莊嚴偉大。
《布穀鳥叫了》的畫面描繪了這樣的情景；清晨的寒霧還未散去，山里的孩子牽著馬兒要去幫大人耕田，因為到處傳來布穀鳥的叫聲，催促人們快快下地勞作。衣衫單薄的孩子邊走邊尋覓著畫外的布穀鳥。冬天已去，春天即來。畫家在邀約觀眾們共同為孩子祈禱一個溫暖春天的到來。岑龍常常藉由人物情緒和內心的表達，來探求人類更純粹更深層的樸實善良的原初特質。這種探索的目的，就是岑龍的淨界，是他獨有的一種非常接近原始宗教的精神。
我認為岑龍的作品既不屬於古典現實主義風格，也無法劃入當代繪畫的範疇。他，就是他自己，一個生活在現代的另類畫家，而這也正是我認為他非常可貴的地方。
作者介紹 /
林暄涵
涵藝術創辦人、執行長。喜歡藝術尤其推崇樸實內斂，平凡中帶有哲理和深厚情感的藝術品。已出版著作：《雲端上的歌者》、《微風輕拂白樺林》、《祕境》、《夢幻行旅》、《白銀時代》等。
出版品資料 /
主編：林暄涵
出版社：中國今日美術館出版社
出版日期：2014.10
規格：平裝 / 174頁 / 22.8 x 30cm / 普通級
語言：簡體中文
ISBN：978-988-12068-7-9
定價：新台幣1800元
雲端上的歌者
來自中國的藝術家岑龍，是一位站在雲端上的歌者。他推崇平凡的樸拙之美，渴望純真的生命本質，堅決不為商業而迷失。他的藝術重現了但丁《神曲》中的淨界，淨化人們的心靈，帶領觀者走進返樸歸真的康莊大道。
序 / 文/林暄涵
賣炭翁 伐薪燒炭南山中
滿面塵灰煙火色 兩鬢蒼蒼十指黑 賣炭得錢何所營 身上衣裳口中食
可憐身上衣正單 心憂炭賤願天寒 夜來城上一尺雪 曉駕炭車輾冰轍
牛困人飢日已高 市南門外泥中歇 翩翩兩騎來是誰 黃衣使者白衫兒
手把文書口稱敕 迴車叱牛牽向北 一車炭 千餘斤 官使驅將惜不得
半匹紅紗一丈綾 繫向牛頭充炭直
《賣炭翁》 唐詩/白居易
「賣碳翁」這首唐詩結起了我和岑龍的緣分⋯⋯2002年初秋，我第一次到大陸，在中國的湖北省武漢市認識了生平第一位的中國藝術家。當時跟隨來自巴西，旅居日本的藝術繪本出版社老闆到大陸向岑龍邀稿，希望能夠使用他得獎的五張插圖，並再加畫十多張插圖，結集成書在海外出版。這些插圖的藝術水準非常高，且並非一般插畫界常見的風格，所以我對這位中國朋友留下了很深的印象。
幾年下來，我的老闆陸續出版了幾本岑龍的繪本，扮演翻譯溝通角色的我，也因此偶有和岑龍談話、見面的機會。有一次，我不經意看到他的證件，才知道他早在十多年前就是中國美術家協會的會員，也在早年得過中國的幾項油畫大獎。我好奇的問：「原來您不是插畫家，是藝術家？」，他靦腆的回答：「我不過是個會畫畫的油漆工罷了。」爾後，在一次的學校訪問行程中，從旁人口中首次知道他的教授身份。我說：「原來您是教授啊？怎麼從沒聽您提過？」我一直以為他只是學校的講師。他回答：「職稱沒有什麼好自說的，不過是份工作啊。」就是如此的對話，使我對他另眼相看。因為，這個年頭，有多少不是藝術家的人硬要給自己冠上藝術家的封號，又有多少人恨不得到處提醒別人自己的身份呢？我開始好奇他的背景，也了解了他的遭遇，唉，原來這本賣炭翁是他當時的自傳。這是他在某個時期經歷過的一次大風大浪，所以他畫了那些插圖，但他改編了結局，告訴自己繼續努力下去，「天再冷點吧，這樣就可以再多燒點炭來賣，總可以過下去的。」
他的一生，經歷數次的大風大浪，但他的藝術作品，並非是悲苦的。在淡淡的靜謐下，或許有些哀愁，或許有許落寞，但觀者若能靜心體會，就能感受到充滿了希望的美好，只是這股美好藏在畫布的深處，沒有看原作是看不出來的。岑龍追求樸實的，平凡的美，所以要刻意讓畫面土氣，且要聞得到泥土香，但這樣就會喪失掉畫面的視覺張力。如果要在藝術市場吃得開，製造視覺的刺激感很重要，但他依舊追求自己一貫的理念，且很實在的用最困難的蠢方法創作，畫得又慢又挑剔。
他出身書香門弟，父親是中國人稱「早逝的天才」的藝術史、人類學、民族學的大家，母親是歷史學教授，名列中國百大女學者之一。而他更是我認識的藝術家中，最具文學與音樂素養的學者，喜歡聽古典音樂和歌劇，也讀過非常多的文學、哲學書籍。但是，在認識他這麼多年，我始終未曾聽過他自誇過自己的背景，總是很謙虛，更從沒有利用父母的名號闖蕩社會。從他的為人，再透過他的作品，我開始省思很多人生的道理，回歸原點看待自我的生命追求。
因此，我非常的尊敬岑龍，他是個真正的藝術家！不屑虛名，默默的堅持著自我的藝術追求，不畏艱難地獨步於雲端上頭。於是，我花了很多年，理解他的背景，探究他的藝術，終於有了今天編著這本書的機會。我希望他的藝術能被眾人看到，因為他所探究的真理，是一盞明燈，引領人們走向更靜謐的境界……。我原本定下一個書名：《還淳反樸的人》，但詢問他的意見後，他堅決反對，直說自己只是一介凡夫俗子。不得已，我改了書名，但在我的心目中，他真正是個用畫筆提倡真理的哲人！
作者介紹 /
林暄涵
涵藝術創辦人、執行長。喜歡藝術尤其推崇樸實內斂，平凡中帶有哲理和深厚情感的藝術品。已出版著作：《雲端上的歌者》、《微風輕拂白樺林》、《祕境》、《夢幻行旅》、《白銀時代》等
出版品資料 /
作者：林暄涵
出版社：讀家文化出版有限公司
出版日期：2012.1.1
規格：平裝 / 144頁 / 19 x 26cm / 普通級
語言：繁體中文
ISBN：978-986-87626-3-3
定價：新台幣450元